刘智伟，深圳技师学院设计学院摄影专业2007届毕业生，现为广东知名摄影师，东莞全意视觉创始人兼创意设计总监，深圳技师学院设计学院杰出校友。

 21世纪是图像、网络和多媒体的时代。摄影与设计密不可分,摄影和设计活动对人类社会的发展产生了重要影响。摄影与设计在审美、思维、意识,以及观察力、创造力、应变力方面具有共性,在创作过程方面也具有一致性。

刘智伟就是一个在摄影设计方面具有出色表现的优秀毕业生。他不仅摄影技术好，在设计方面也有很高的天赋和领悟力。他结合自身摄影设计的优势，做过许多品牌项目，目前是一个热衷打破常规的品牌策划人，一个喜爱剑走偏锋的创意设计总监，是集营销策划，品牌规划、摄影设计、创意视觉于一身的综合型人才。

工作经历

2007年—2010年 RM摄影堂深圳分公司摄影总监

2010年—2012年 东莞蒲公英摄影工作室创始人，摄影总监

2013年 东莞A视觉运营总监

2014年至今 态度传媒视觉总监

2014年至今 全意视觉创始人，项目总监、业务主管  

项目经验

对于摄影，刘智伟是这样看的：“摄影是自由的，我只是想自由地摄影”。所以他一直沉浸在自己自由的摄影世界里。如果你看一下他的摄影微博，你会发现他的确是为摄影而生的人，几乎每天微博都发有他拍的影像。无论是日常中的随手即拍，还是各类的商业摄影，他都能张张拍出自己独特的视觉及影像语言。

很多人都说刘智伟有一个“巨无霸汉堡”一样的体型，却怀揣一颗对生活细微处异常敏感的心。

刘智伟只想拍自己喜欢的东西。

在2013年微电影开始盛行之时，刘智伟就和几个圈中朋友组成了“那谁剧组”开始拍微电影，刘智伟也常常在影片中客串一下，又导又演全能型，过足了瘾。

微电影，即微型电影，微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的视频短片。内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。“微电影”相对传统电影和电视的根本区别在于－它的“微”特征，使得过去曲高和寡的单向度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。它的低门槛，广谱性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求。

这也正适合刘智伟“想自由地拍摄，拍自己喜欢的东西”。

“那谁剧组”的处女作《红》在蒲公英文化放映厅首映，30多分钟的电影给观众许久的震撼和共鸣。曾有两个女观众把电影看了三次，最后她们不约而同地给导演留言，说这部电影让她们感到一种力量和重生的勇气。有人评价，片风文艺的《红》，细节上有大量隐喻和伏笔，在本土电影中非常少见。

这部《红》的文艺微电影让刘智伟获得很高人气，广州日报和搜狐网易等各大网站都给予了广泛的关注和报道，也让文艺爱好者们记住这位有才华的微电影导演，而相对于微电影导演的称呼，刘智伟更爱戏称自己“杂家”。他说，拍微电影是他的爱好，他还会继续拍下去，不过不订时间表，因为，他“想自由地拍摄”。

问：你如何成为一名导演的？

答：不能完全称导演，拍微电影也是喜爱，自己依旧还是一个摄影师。

问：你为什么要坚持做独立电影？

答：曾有过各种电影协会、组织邀请我们的剧组加入，但我一直坚持做独立的电影，这样才能随心拍自己喜爱的题材，主要还是想自由的拍摄。

问：你如何看待观众对你拍摄影片的褒贬？

答：那部《红》有人说看了还想看、有人说看不懂、有人提出了一些批评，但我认为一部电影就应该有这样的生命力，容纳各种声音和意见。

问：你现在重心在品牌形象设计还继续拍微电影吗？

答：一开始就打算将《红》拍成颜色系列，继《红》之后，已经拍摄了《橙》、《热》。喜欢的观众可以继续期待。在我心里，从来没有一个完整的拍摄时间表，我是“不定量拍摄，拍自己喜欢的东西”。

问：你为何喜欢拍文艺范的作品，你觉得如何体现文艺范？

答：文艺范基本以人物细腻的情感表达为主体，我想表达的思想和情绪和文艺范接近。我觉得体现文艺范最难得地方在于人物的气质营造或者说发现，这个最难。要么是一个团队来打造，要么就只有拍摄的时候去发现，这个对我来说是最难的。

问：你为何选择在东莞摄影？

答：东莞是一个爱上了就很难离开的城市，待着待着就爱上了这座城市。回忆初来东莞时住的老房子，第一个晚上就遇到了没有煤气的窘境，第二天又因为前面租客的电费未交而被迫断电。但是随着时间推移，东莞的魅力渐渐显现。当镜头对准那些经营了30年的老店时，你会体会东莞独有的魅力。穿梭在老城区的大街小巷，那些斑驳的老旧墙面和老东莞未曾变过的生活方式都是最好的素材。

对自由的向往，是许多人心中永恒的梦。爱摄影，从某种程度来说，也是爱自由。希望刘智伟越摄影越自由。